Olá pessoal!

Hoje venho com a primeira review musical do ano, trago-vos Ensiferum... Um colectivo finlandês que este ano completa 20 anos de existência e que para celebrar lançam assim mais um registo discográfico.

Para quem não conhece, posso apresentar os Ensiferum como Folk/Viking Metal e este "One Man Army" é mais um registo que os caracteriza e muito bem.

O som que os caracteriza é puro metal com guitarras rápidas, vocais rasgados e a introdução usual de instrumentos celtas e tradicionais dos países nórdicos. Para mim há sempre uma sensação de algo histórico num álbum de Ensiferum, há a meu ver, um pouco de um povo e de tradições ancestrais. Imagino sempre que uma batalha viking poderia muito bem ter como banda sonora um disco desta banda (e de outras claro...).

Em termos musicais, este é um registo como a banda já nos habituou, guitarras rápidas e pesadas, riffs potentes, os vocais mais rasgados e enquadrados no estilo da banda, os coros que todos gostamos de entoar e acompanhar nos concertos. Verdadeiros hinos celtas e gritos de guerra!!

Faixas como a introdução fantástica e misteriosa "March of War" e depois a "Heathen Horde" que fará qualquer um de nós cantar aquele refrão fantástico que facilmente será um clássico. "One Man Army" é a faixa que dá nome ao disco, um tema pesado e agressivo mas muito bem escolhido como single... É fácil de agradar a todos!

Adoro "Warrior Without a War" lembra-me tanto as primeiras faixas que ouvi da banda à tanto tempo atrás, "Cry for the Earth Bounds" mostra como o grupo é versátil, tanto que a determinada altura nem nos apercebemos se são os Ensiferum ou uma banda de Metal comum e igualmente competente, uma excelente faixa. E não me vou alongar mais... Todo este "One Man Army" merece a atenção e audição a bons níveis de altura, "Descendents, Defiance, Domination" é um hino aos sons clássicos e épicos que fará as delícias dos amantes destas sonoridades. Extremamente competentes, todos eles mas um grande destaque ao baterista Janne Parviainen e ao guitarrista e vocalista Petri Lindros.

NOTA: 4 / 5

*Review Anterior*

Espero que tenham gostado, não deixem de subscrever o blogue, partilhar e seguir-me nas redes sociais! Estou sempre por lá, mesmo caladinha. Não se esqueçam nunca de ouvir sempre boa música... Um beijo!

Ana

Olá pessoal!! Tudo bem??

Vim extremamente atrasada para esta revisão, mas a verdade é que ficou esquecida, agora nesta última semana foi tão corrido que não consegui redigi-la, no entanto não podia deixar de parte, até porque quero fazer um top 5 álbuns do ano aqui no blog e este teria que ser analisado. Vamos lá?? 

Já falei aqui inúmeras vezes de bandas que alteram o seu percurso, ou porque muda a constituição dos elementos, porque se tornam comerciais ou mudam a sua forma de fazer música. Realmente os Opeth mudaram, mas isso era coisa com que já contássemos, visto que sempre me lembro de pensar que, mesmo aquando da inclusão no grupo de bandas de Metal Extremo, eles sempre tiveram um quê de algo diferente.

"Pale Communion", o mais recente título de originais dos aclamados suécos mostra o caminho que os Opeth seguiram, pois é amigos, agora não há volta a dar,

Os Opeth são uma das minhas bandas favoritas, embora não goste de os ver ao vivo, o que me faz ter uma relação de amor e ódio (nem falo de não terem merchandising para mulher...), isso veio a tornar-se mais ténue com este disco que a mim me soa muito mais centrado e fiável do que seu antecessor Heritage. Este último que me pareceu uma autentica "Estou bem onde não estou, porque só quero ir para onde não vou", uma crise de identidade??

"Pale Communion" soa a um bom álbum, estruturado, coeso e bem composto, com arranjos que soam extremamente bem.

São oito faixas que mostram uns Opeth completamente ficados, assentes no rumo que tomaram e não perderam a identidade, não se esqueceram dos toques se só eles sabem dar e tornar uma música característica da banda.

As minhas faixas favoritas são o single de avanço "Cusp Of Eternety", "Moon Above, Sun Below", "River" que numa primeira audição não daria grande coisa com ela, até chegar-mos aquele duo de guitarras que torna tudo tão caloroso e agradável. Uma música com altos e baixos que é preciso ter abertura de mente para a assimilar bem...

Por fim, na minha lista de favoritas a última faixa "Faith In Others" onde a minha veia melancólia soa mais alto.

NOTA: 3.5 / 5

*Review Anterior*

Espero que tenham gostado, não se esqueçam de ouvir boa música todos os dias. Estamos em contagem para o ano novo e esta semana sai o top 5 dos álbuns aqui no blog. Não percam!!

Beijinhos.

Ana

Olá amigos!!

Hoje para mais uma review, esta que estava prometida para não sei quando... enfim. Ainda venho a tempo? Yeeeaaahhh!!

Vamos lá falar sobre "Origins", o novo álbum dos Eluveitie?

Os Eluveitie nasceram na Suiça, que antigamente era a Helvétia daí o nome da banda e quando pensamos neles vem sempre à cabeça aquele som característico da mistura de puro Metal com instrumentos artesanais e típicos da Helvétia. Quando saiu este "Origins" eu corri ao meu Spotify (Sigam-me lá através do Facebook) para ouvir.

Começa com o narrador do costume que nos prepara para a obra que está por vir, com uma introdução magnífica, seguindo-se "The Nameless" que continua na onda dos instrumental da intro mas adiciona os vocais poderosos de Chrigel Glanzmann, com o seu toque rasgado e agressivo. Óptima faixa!!

A técnica usada pelos Eluveitie é que eles jogam connosco ao esconde esconde, têm sempre a tendência em colocar as malhas mais fantásticas nas pontas nos álbuns, ou seja, no inicio e no fim. Um disco que tem tão boas letras, umas guitarras tão perfeitas como nunca tinha ouvido num álbum de Eluveitie, um som tão nítido que se prestarmos verdadeira atenção conseguimos distinguir todos os instrumentos usados...

 Mas, as faixas mais "fracas" estão no meio, onde encontramos "The Call of the Mountains" que é um duplicado da "Rose for Epona" do álbum anterior, mas que torna o esquema nítido de querer introduzir a fantástica vocalista Anna com uma música totalmente interpretada por ela. Ela canta realmente bem e é extremamente irreverente e muito boa em palco mas esta faixa não me soa tão bem como anteriores.

Acho que chegaram a um ponto de quase perfeição, conseguiram a meu ver um álbum bom em termos de letras, produção, instrumental, não sei se por introdução de dois novos membros, mas realmente o som parece-me muito bom. A complementação da língua Helvética com o inglês sempre me suou muito bem, embora eles já a tenham usado mais do que neste registo.

Parece-me que este é um excelente álbum, a ter em conta na hora de decisão dos melhores álbuns do ano, que por falar nisso, no final deste ano que se aproxima a passos tão largos vou fazer um top 10 para álbuns e livros.

Nota: 4 / 5 

*Review Anterior*

Espero que tenham gostado e não se esqueçam de ouvir sempre boa música. Obrigada e um beijo.

Ana.

Olá pessoas giras.

Hoje venho com mais uma review, desta vez com os Anathema, estes que passaram recentemente pelo nosso país, traziam na bagagem "Distant Satellites", o último registo do colectivo. E é esse mesmo que vamos aqui opinar.

À muito tempo que passou a fase do Doom Metal na carreira desta banda, adoptando um misto de Pop Rock Atmosférico, acho que nem sei bem definir o estilo dos Anathema mas isso talvez seja realmente o menos importante.

Iniciamos o álbum com um melodia que começa bem soft e depois adopta um estilo mais agressivo, dentro dos limites de Anathema claro, talvez a melhor faixa do disco.

Depois daí para frente torna-se, a meu ver, tudo muito do mesmo, muito parecido com o que já haviam feito em "Weather Systems", sem grandes novidades ou surpresas. A faixa "Anathema" também é muito boa e aqui mostra uma das características mais proeminentes dos Anathema, é a capacidade de criar letras fabulosas. Aqui está um óptimo exemplo... 

Também me ponho a pensar: Eles têm uma carreira com mais de 20 anos, para quê fazer algo para nós gostarmos? Acho que no lugar deles com a carreira, o renome e a afirmação que têm no mundo da música para quê mais do que um álbum simples, descomplicado, relax e que irá soar bem ao vivo com toda a certeza?

Peca por ser simples? Não... Peca só em ter seguidores extremamente exigentes. E mesmo que o álbum não seja dos meus favoritos, mesmo que eu passe faixas que não goste de ouvir, quando me apetecer ouvir algo mais calmo, será "Distant Satellites" a minha escolha.

NOTA: 3 / 5

*Ultima Review*

Espero que tenham gostado, não se esqueçam nunca de ouvir boa música. Um bom fim de semana para todos. Vemos-nos no Domingo para o regresso do Thrash The Week.

Até lá, sejam felizes. Um beijo

Ana.

Estava em dívida com esta review, visto que o álbum já saiu à algum tempo, mas mais vale tarde do que nunca certo?

Confesso que não estou 100% segura em fazer uma review inteiramente certa e correcta, visto que não conheço a banda assim à tantos anos. Mas vamos lá... 

Por não os seguir à muito tempo, talvez esteja com a mente tão aberta em relação a esta mudança na vocalista, os Arch Enemy eram, e são extremamente conhecidos por terem vocalistas mulheres que cantam como homens e fazem-no com uma perfeição que muito macho não consegue.

Acho até que a Alissa é mais versátil na voz, a Angela era pungente e tem uma voz muito forte, mas Alissa consegue ir do gutural ao vocal mais rasgado que se vê tão pouco bem feito por aí.

O som é o mesmo, dos melhores solos de guitarras que nos lembram sempre, que os Arch Enemy tem óptimos músicos, muito competentes.

Começa com uma interlúdio bem sombrio e depois somos levados por uma avalanche chamada "Never Forgive, Never Forget", mostra bem que os Arch Enemy mudaram de vocalista mas mantêm íntegros no percurso que até então têm percorrido.

Temos depois "War Eternal" já conhecida por todos nós e muito boa, "As the Pages Burn" é uma malha daquelas, bem rápida, bem pesada, com aquelas guitarras perfeitamente executadas com um refrão mais melodioso que assenta numa luva.

"No More Regrets" começa com um solo de guitarra que nos deixa um pouco embasbacados, sim um música do caraças com guitarradas a dar com um pau, um refrão que parece estranho, mas depois de algumas vezes soa muito bem. Quando ouço "You Will Know My Name" lembro-me sempre da Angela e do concerto no Vagos quando tocaram a "No Gods, No Masters", penso sempre que é ela que vai tocar, acho que tem a cara dela.

"Time Is Back" óptima faixa, completa, versátil e dinâmica; a saída não poderia ser melhor, a poderosa "Down to Nothing" vem a ser a chave de ouro a fechar este disco brutal, ela é pesada, extrema, gritante e muito muito boa.

O que nos resta? Ouvir ouvir e ouvir sem parar, ou até se fartar, o que duvido. É um álbum espectacular, não fica nada atrás dos álbuns com a, agora agente,  Angela Gossow. Se vai deixar saudades? oh oh se vai. A mulher era, como diz a Vivian: "Luxo, Poder e Sedução. Gritaria na fila do Açougue", agora a sério, ela era uma presença única em palco, fala quem ficou meia petrificada durante o concerto.

Uma coisa que reparei é que a Alissa também canta liricamente, mas essa sua vertente não foi usada neste álbum, é que a mulher ate tem uma voz interessante. Gostava mesmo de os voltar a ver agora a Pluma Azul no comando.

Excelente álbum, óptimo concorrente a disco do ano.

NOTA: 5 / 5

*ÚLTIMA REVIEW*

Confesso que adorava conseguir fazer à voz, enfim. Fico cá com a minha de cana rachada. ;)

Espero que tenham gostado, espero que ouçam este novo registo, obrigada por estarem aí, não deixem de passar no Facebook e subscrever para muitooooos mais.

Ana \m/

Olá!! Finalmente!!

Bom, finalmente porque esta review estava difícil de sair, eu ouvia de noite, de dia, de manhã, à tarde, à noite e não conseguia escrever uma palavra, quer dizer só havia uma palavra que saía da minha cabeça, que foi a primeira coisa que pensei, que foi: Porrada!!

Tentar avaliar algo quando isso nos deixa sem palavras, era esse o meu dilema... Podem pensar que me estou a armar em profissional, que estou a fazer charme mas não, eu levo muito a sério. Tanto que um leitor mandou uma mensagem: Atão pah mas essa review sai ou não?

Aqui está ela ;)

Os Epica são uma daquelas bandas que une o conceito "A Bela e o Monstro" a instrumentais pesados, neste caso instrumentais tão brutais mas tão brutais. Este é sem dúvida um dos melhores, se não o melhor álbum dos Epica.

Primeiro temos uma Simone mais madura, foi mãe muito recentemente, está a cantar melhor (não sei lá o que ela andou a fazer...) e mostra um poder vocal revigorado. 

"The Second Stone" é uma malha daquelas que nos dá uma noção de como vão ser as música desde registo, baterias super rápidas, riffs pesados, os belos dos coros que os Epica nos habitua desde sempre.

Não queria falar de música por música, porque vai tornar muito extensa a review mas queria chamar a atenção para a faixa "The Essence of Silence", ohh meus amigos que som é este?? Aquele dueto de guitarras extremamente pesadas, aquele refrão, a voz da Simone, os coros, tudo. esta música é perfeita minha gente. Perfeita... O mesmo acontece com "Victims of Continengency" ao inicio parece uma banda de Death Metal com coro, com batidas tão fortes que é uma coça tão grande. Sublime... se não tivesse a voz da Simone em algumas partes era uma extrema malha de Death Metal.

Outras grandes malhas, óptimos vocais como "Sense Without Sanity (The Impervious Code)" e "Unchain Utopia", esta última é muito boa e faz-me andar a cantarolar por aí. Mostra bem quem são os Epica...

"The Fifth Guardian" o belo do interlúdio com instrumentos celtas, ohh mamma mia!!

Mais porrada e mais porrada, temos no menu "Chemical Insomnia" e "Reverence (Living In The Heart)", "Omen (The Goulish Malady)" é uma prima de "Consign to Oblivion" que ganhou o Euromilhões, ou seja mais rica, mais actual mas sem perder o estilo que tão bem caracteriza a banda.

"Canvas of Life" a balada da faixa, acho que pela primeira vez fazem um álbum apenas com uma calma, e para uma basta que seja tão boa como esta. Sim, cantei no chuveiro, a fazer o jantar e afin!!

Terminamos com "Natural Corruption" e com a faixa que dá título ao álbum que na verdade não é apenas a cereja, mas a salada de fruta toda, no topo do bolo.

"The Quantum Enigma (Kingdom of Heaven Part II)" é a continuação da sua irmã presente no anterior álbum "Design Your Universe", ela é lírica, pesada, é orquestra, é bateria, é louvar por serem uma banda com duo de guitarras, é baixo e é Simone Simons. O que podemos querer?

Resta-nos saber como vai funcionar este trabalho todo de produção em palco, sim porque produzir este álbum deve ter dado muito trabalho, as vezes penso que soará um pouco artificial, porque na verdade muitos dos efeitos têm que ser gravações. Mas acho que a audição deste álbum compensa realmente...

Epica é uma banda daquelas que todos podem ouvir, pode ter uma mulher no vocal principal, mas se realmente tivermos a mente aberta e ouvirmos com ouvidos de ouvir, vamos ver a qualidade bem patente, um óptimo trabalho de composição e acima de tudo óptimos músicos.

"The Quantum Enigma" é para mim um forte candidato a disco do ano dentro do género, aliás para mim, já o disco dos Epica, o melhor disco da banda.

NOTA: 5 / 5

Então malta, aqui está ela... Acho sinceramente que este álbum dava para uma conversa longa e uma cerveja não concordam? Enquanto não seja o Vagos para irmos à barraca da Super Bock, espero que tenham gostado, partilhem pelo facebook e por onde quiserem, Não se esqueçam de subscrever o blog para muitos mais. Obrigada, ouçam boa música. Stay Fucking Heavy!! \m/

Have a great weekend!! :)

Olá pessoal! 

Sim hoje em dose dupla. Hoje sábado, porque este post sai de madrugada mas amanhã ao fim do dia há mais...

Como estou atrasada com reviews de álbuns, decidi trazer assim neste sábado, a minha opinião em relação ao novo disco dos Xandria. mas um desta rodada de novos lançamentos de bandas de Symphonic Metal. E ainda falta a dos Epica... ufffaa!!

Bom, Xandria, vi-os ao vivo no Hard Club com a antiga vocalista, a Manuela Kraller, gostei tanto mas tanto do álbum que lançaram com ela que fiquei triste com a sua saída da banda, mas... Manu boa sorte minha amiga!!

Agora é Dianne Van Gierbergen e este é "Sacrificium"...

A mudança de uma pessoa tão importante, como é o vocalista de uma banda é sempre motivo para os seguidores torcerem o nariz, e nesta caso não é diferente. Não era minha conhecida mas no entanto Dianne surpreende pela positiva. As vezes até acho que se mudassem sempre, as bandas iam sempre fazer algo diferente e ninguém enjoava.

E a verdade é que os Xandria continuaram a fazer boa música e adequaram o som à nova voz e resultou muito bem...

"Sacrificium" é o tema que dá capa ao álbum e é uma estonteante música de 10 minutos que desde o inicio ao fim nos prende e mostra um pouco do conteúdo do resto do álbum. Força, pesa, sinfonia, riffs e vocal bem lírico. 

"Nightfall" foi lançada em video oficial e é sem dúvida um marco no disco, "Stardust" é uma composição ópima, começa de uma forma bem pesada, entra com a Dianne que lhe dá um ar mais soft e depois continua com pesados riffs de guitarra com uma bateria excelente a acompanhar. 

Dianne tem um óptimo poder vocal, é super afinada (vi lives da banda) e é bastante expressiva ao cantar, mostra bem a sua voz em músicas como "Betrayer", nesta com belíssimos coros e solos de guitarra excelentemente bem executados.

"Little Red Relish" soa a Nightwish quando começa (ahah) mas depois vê-se que é Xandria. Terminamos com "Sweet Atonement", uma canção apenas com a linda voz de Dianne, piano e violino. Uma óptima forma de acabar a audição deste disco.

Os Xandria são uma banda com uma carreira bem longa, por ela já passaram vocalistas, para além de Manuela Kraller também Lisa Middelhauve, excelentes vozes. Agora é a vez da Dianne van Giersbergen, ela fez um trabalho exímio neste álbum. Será que lança o segundo? Não sabemos, mas o que sabemos é que este álbum é muito bom e tenho a certeza que vais gostar...

NOTA: 4 / 5

Espero que gostem e que ouçam boa música sempre. Comentem aqui em baixo, subscrevam o blog e partilhem nas vossas redes sociais. Obrigada pela leitura. Um beijo.

Ana.  

Hoje no menu temos Insomnium. Conhecem? Eu conheço à relativamente pouco tempo mas desde que ouvi passei logo a gostar. Ora confere a minha opinião acerca do álbum...

Aquilo que tenho lido é que muitos dos seguidores estavam a pedir uma mudança na banda, uma dinamização no som e pelo que percebi, após a audição dos álbuns anteriores é que realmente houve algo de novo neste álbum.

A banda era muito mais virada para um Death/Melodic Metal e agora está Melodic/Death Metal... (??) Não sei bem descrever o estilo mas uma coisa eu tenho a certeza, gosto muito deste álbum.

Começa de uma forma espectacular, "The Primeval  Dark" e "While We Sleep" unem-se de uma forma extrema, cativante, melodiosa, pesada e arrojada como é raro ver em bandas hoje em dia. 

Guitarras bem executadas e sempre bem "confeccionadas", vocais rasgados, guturais ou cantados extremamente bem colocados na melodia.

Engraçado como esta banda me lembra uma outra finlandesa, os Draconian mas sem vocais femininos... E é bom, tem boas e completas músicas como "Revelation".

Uma boas malhas que devem ser brutais de ouvir ao vivo como a "Black Heart Rebellion" e Collapsing Words e mais calmas como "Loose To Night" e The River". Termina com a homónima do álbum de uma forma arrebatadora.

(Os jeitosos do costume. Ahhh Finlândia)  ;)

Em suma é um álbum muito bom, bem " À Lá Finlândia", com tudo o que uma pessoa pode querer para quando quiser ouvir uma álbum de Black Melodic Doom Metal. Penso que não é por uma banda inovar que perde completamente o valor, sim eu sei, tem vindo a acontecer (Mas isso é na Holanda), mas não podemos desvalorizar a carreira e o esforço que bandas como os Insominum fizeram e fazem para alcançar mérito e estatuto junto de tantas bandas do género. Quando é algo que se destaque tanto melhor. :)

Hoje venho com mais uma review, desta vez os Stream os Passion. Confesso que não sou grande fã da banda, até comecei a ouvir mais depois de ter assistido a um concerto no Hard Club que juntou Xandria, eles e os Epica como cabeças. Foi uma boa noite e eu passei a ouvir os álbuns com maior atenção.

NOTA: 3 / 5

Obrigada malta por este bocadinho, espero ver-vos no Domingo para mais um Thrash The Week. Passem pelo facebook, comentem e subscrevam para muitos mais!

Beijinhos, Ana!

Mas antes disso venho neste feriado a.k.a. Sexta- feira Santa, com a review que vos prometi no Thrash the Week da semana passada. Lembram-se? Revê *AQUI*

Os Delain, são uma banda holandesa que fazem um Metal Sinfónico mais ou menos ao bom velho estilo (sou bem antiga não sou?), a vocalista é soberba, Charlotte Wessels é excelente no que faz, tem uma óptima voz e é fantástica em palco, diz quem já viu imensos vídeos ao vivo da banda.

Nesta álbum a voz está ligeiramente mais lírica, não sei se terá tido aulas de canto mas está muito melhor que em álbuns anteriores. Mas vamos ao álbum...

Esta ano é marcado pelas bandas com vocais no feminino e esta banda é muito boa nisso, neste Human Contradiction têm vocais óptimos, bons trabalhos de teclas, bons riffs quando são necessários e optimamente bem implementados nas músicas.

Começamos com "Here Come The Vultures" e não podíamos fazê-lo da melhor forma, tem um inicio muito carismático e depois torna-se numa música extremamente Goth and Dark, óptimos trabalhos de guitarra que sobressaem com a parte sinfónica bem presente, bem como a segunda faixa "Your Body is a Battlerground" com a companhia de Marco Hietala dos Nightwish e Tarot.

Confesso que não gostei muito do single de avanço, "Stardust" é um bocado futurista, não sei se é por causa da letra e do videoclip, mas é uma boa composição.

"Tell Me, Mechanist" e "Sing To Me" são músicas distintas, no entanto a componente bem gótica e forte é a característica que as une, onde a primeira conta com vocais guturais bem pesados e a segunda com, novamente Marco a fazer dueto com Charlotte.

"The Tragedy of the Commons" é um verdadeiro hino, pesada, lírica, sinfónica e para ouvir bem alto, que conta com a vocalista dos Arck Enemy, Alyssa White-Gluz, certamente uma das minhas faixas favoritas deste 4º disco de estúdio dos Delain.

Se este álbum é bom? Sim, quem me dera que muitas bandas mais antigas ou recentes fizessem o mesmo, ou que o mundo se deixasse de "obtusismos" e ouvi-se a segunda metade da laranja da música clássica.

  

Hoje venho para mais uma review musical que, como podem ver pelo título é dedicada ao novo disco dos italianos Lacuna Coil.

Esta banda faz parte do leque de bandas modernas que praticam um Rock/Melodic Gothic Metal que fogem do conceito lírico e têm um ritmo mais rápido do que as bandas do género de alguns anos atrás.

Os últimos álbuns de Lacuna Coil tornaram-se mais comerciais e era essa a expectativa criada por mim, creio que também pela maioria dos seguidores do trabalho dos italianos.

Na verdade o que vem à cena é um álbum mais Ghotic, onde voltaram alguns apontamentos do inicio da banda, mas não voltaram às raízes, de todo.

Juntam em cerca de 47 minutos um pouco da carreira da banda, que ao longo dos tempos tem vindo a evoluir a cada registo.

Denota-se em "Broken Crown Halo" como um ponto mais chapado os vocais guturais e rasgados do vocalista Andrea que em registos anteriores haviam estado um pouco camuflados.

Ao longo da audição do disco vamos aos altos e baixos, músicas mais fortes como "Nothins Stands in Our Way", "Zombies" com os fortes vocais de Andrea, leves toques mais dark em "Victims" e " I Forgive (But Won't Forget Your Name), bons apontamentos de guitarra em "Cybersleep" e as mais melodiosas e mais ao estilo de baladas muito bem conseguidas temos "Hostage to the Light", "I Burn In You" onde os vocais de Cristina se destacam pela positiva, bem como em "One Cold Day".

Em suma, é um bom álbum, de fácil audição que irá satisfazer com toda a certeza os apreciadores do género e todos os fãs da carismática banda.

Um disco forte, equilibrado, cheio de riffs pesados, bons vocais e tudo o que procuramos quando queremos ouvir algo dentro do género.

Se estão à espera de ouvir um álbum de Lacuna Coil à moda antiga então nem ouçam, pois agora eles são donos e senhores da sua própria música e já não vão em regras, fizeram o que lhes deu na gana.

NOTA: 3.5 / 5

Não te esqueças de comentar e subscrever o blog, passa pelo facebook. Obrigada malta por este bocadinho.

Ouçam boa música. Ana \m/

Sejam bem vindos!!

Esta é a review que mais tempo demorou a fazer, por mais que ouça o álbum acho que a minha opinião é inconstante. Experimentei ouvir bem disposta, mal disposta, triste e feliz... E acho que de cada vez, muda algo na forma como ouvi estas músicas. Esta banda, embora hoje em dia não seja a minha favorita é a que sigo à mais anos, cheguei a fazer trabalhos para a escola acerca deles, estou velha...

Como a maioria dos fãs mais antigos, os nossos discos de eleição são, sem dúvida alguma os primeiros da carreira já longa da banda. "Enter" e "Mother Earth" são os líderes na minha escolha, no entanto foi no tempo do "The Silent Force" que os conheci, já lá vão 10 anos...

A grande facada que levei destes senhores foi o disco anterior a "Hydra", o "The Unforgiving", para além das músicas "fraquinhas" achei-o extremamente comercial.

"Hydra" apresenta-se no mesmo formato, muito mais Rock do que Doom/Symphonic Metal, muito ao estilo de "The Unforgiving", começa com uma das músicas já conhecidas em formato demo no EP que lançou a música com a Tarja Turunen, "Let Us Burn" é uma boa música, com um solo de guitarra bem conseguido, vocais fantásticos da linda Sharon Den Adel. Seguimos com "Dangerous" que podia ter sido uma excelente música mas acho-a super estranha e fora de contexto, e aquele video clip deixa muito a desejar.

A prova viva como uma banda de metal pode desiludir os seus fãs é fazer uma música com rap, não me chamem preconceituosa, apenas acho que não combina. A música começa de uma forma excelente, a segunda sessão é brutal com aquele crescente na música até explodir.... no rap. Dá vontade de os esganar... se explodisse em guturais fantásticos ou até os fraquinhos do Robert tudo bem, a gente aguentava qualquer grunhido, mas rap não, o meu pobre coração isso não aguenta.

"Paradise" é extremamente sinfónica e pesada no seu inicio, mas não me convence, nem a Sharon nem a Tarja, nenhuma das duas está realmente em alta. Podiam ter feito a música que fizesse qualquer metaleiro ter orgasmos múltiplos, ficamos pelos esgar e más caras...

Vou dividir a coisa, até agora o que escrevi foi a primeira parte do disco, vou fazer dele um disco com duas partes, pois a segunda agrada-me consideravelmente. "Edge of the World" é única música que adoro, a que me faz cantar no trabalho, no carro, em casa e na rua... Em qualquer lado em lembro-me desta melodia que me lembra os tempos mais "Old School", uma música crescente que começa com a angelical voz da Sharon e assim vai crescendo desde a melodia à parte mais pesada e super bem conseguida. Esta vale a pena... Muito a pena!!

"Silver Moonlight" e "Dog Days" são músicas em que o instrumental é muito bom, com leves toques dos álbuns "The Silent Force" ou "The Heart of Everyting", a primeira citada perdeu um certo encanto, pois no EP os guturais estavam mais fortes e na versão final ficaram mais ténues, mas ter guturais e solo de guitarra na mesma música é fabtástico, na segunda  também conta com um bom solo de guitarra mas é mais "banal". "Roses" é também uma daquelas poucas que vale a pena, gosto muito da leveza como é exposta aos ouvintes, achei-a muito descontraía e musicalmente boa e de fácil audição. Termina com "Tell Me Why" uma música também muito "The Silent Force" com um refrão super explosivo e bem conseguido e com a balada "The Whole World Watching", mais um dueto, uma boa música para terminar.

Para não me alongar muito mais (ainda bem...ufa) regra geral a primeira parte é mais ao novo estilo dos Within Temptation, a segunda é uma tentativa semi-conseguida de ir ao baú buscar as raízes. No entanto o esforço é notório, musicalmente são boas músicas, nunca podemos desvalorizar a carreira de uma banda com tantos anos a fazer música, a voz essa é sempre o mesmo encanto, diferente sim, mas angelical e sublime. Sharon den Adel ainda é aquela voz que cativa, mesmo que o seu esplendor máximo esteja lá no milénio passado.

Queria terminar com uma frase daquelas que nos fizesse sorrir, ou algo que vos desse uma indicação do que fazer com este álbum, ouçam e comentem o que acham. Ouçam "Edge of the World" no final de tudo para que possam ter um momento de prazer. Ou então ouçam-na apenas a ela...

Post Scriptum: Li acerca de Hidra, um dragão com várias cabeças. Acho que o nome está adequado, visto que este disco é muito variado e vai a todas as ramificações da bandas. Uma óptima escolha!!

NOTA: 3.5 / 5

Comenta e subscreve. Um beijo, Ana!

Estou desde ontem a tentar escrever este artigo e tem acontecido uma coisa recorrente, como sabem ou se não sabem, eu antes de escrever aqui no Beauty, escrevia (ainda sou Staff) no LoS (Comunidade de HardRock e Metal Português), o que me dá uma certa experiência nestas andanças de avaliar álbuns e muitos blás blás blás (Malta do LoS, um obrigadão ;) )

Com esta conversa toda queria dizer que tenho sentido dificuldade em me focar no que é realmente um álbum de Heavy Metal ou um Bom Álbum. Eu sei que o mais provável é vocês não me entenderem, mas quero dizer com isto que se calhar um Bom Álbum não precisa ser de Heavy Metal. Pode ser simplesmente um Excelente Álbum.

Acho que é o acontece com "Shelter", pode parecer estranho ao inicio, principalmente para quem estava habituado a vocais rasgados e riffs extremamente rápidos e pesados, e depois encontrar um álbum totalmente Heavy Metal Free, mas nem por isso deixa de ser um álbum interessante e cheio de pontos positivos. Primeiro toda a ligação de "Shelter" ser em português "Abrigo", depois de todas as músicas terem sido escritas com influência no mar, visto que Neige (mentor da banda) é um apaixonado pelo mar considerando-o como o seu abrigo.

Mais pontos a favor, o trabalho de guitarras acústicas, os vocais envolventes e o ambiente a que este álbum nos transporta é fantástico. Desde "Opale" com aquela sonoridade viciante, "Voix Sereine" que mistura calma e ritmo com guitarras bem executadas. Passando por "L'éveil des Muses" que me parece ser a música mais indie e sem "livro de etiqueta", passando por "Shelter" que é uma mescla de sons e ambientes até terminar com "Délivrance" que é simplesmente um orgasmo auditivo e uma óptima música para ser a banda sonora de muitos momentos e memórias da vida.

Basicamente "Shelter" apaixona um coração quebrado, abre mentes obtusas e quebra clichês, um álbum para qualquer apreciador de boa música, um álbum para quem se atreve a gostar de algo diferente e para quem tem extremo bom gosto. Um álbum inebriante...

NOTA: 4.9 / 5

A óptima noticia é que Alcest irá presentar o povo Português com apenas uma data no Porto, para quem for (eu estou a trabalhar) quero ver fotos no facebook para me doerem bem os cotovelos.

Detalhes:

Alcest + Hexvessel + The Fauns

Terça Feira, dia 4 de Fevereiro, no Hard Club, Porto pelas 21:00H

Preço: Pré-venda 17€ e no dia do concerto altera para 20€.

Délivrance, com amor :)

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Um beijo, Ana!

Não poderia estar mais feliz com o início deste novo ano que abre em grande com o primeiro grande lançamento, este que ficou a cargo dos americanos Iced Earth que nos trazem o brutal Plagues of Babylon.

O sucessor de Dystopia é o segundo com o vocalista Stu Block e tive a felicidade de os ver ao vivo no ano passado no festival Vagos Open Air para ter a certeza em como esta banda de peso é excelente a fazer álbuns e a tocá-los ao vivo.

Com uma carreira bem longa, os Iced Earth são uma das bandas da velha guarda que qualquer bom apreciador de Power/Thrash Metal deve ter em conta e isso traduz-se neste novo álbum que usam o peso e a experiência de uma carreira longa e sólida não para fazer um disco igual a tantos outros mas sim ainda para nos surpreender com a qualidade e surpresa. 

Todos sabemos que quando vamos ouvir uma banda com este estilo encontramos batidas pesadas de bateria, riffs destruidores de guitarras e vocais furiosamente rasgados. Plagues of Babylon tem isso tudo... Músicas na medida certa, nem muito curtas nem muito longas, mesmo a de maior duração são de tão boa audição, tão vastas em sons que não nos cansamos facilmente deste disco. Começamos pela faixa inicial que dá o nome ao álbum para percebemos que o disco é extremamente profissional com aqueles riffs fantásticos à audição e a bateria, agora a cargo de Raphael Saini, que eu não conhecia o trabalho mas parece-me que acrescenta algo de bom ao som dos Iced Earth.

Uma das minhas faixas favoritas é a segunda, a Democide; algo de arrebatador nos promete com aquele introdução e depois é só desfrutar daqueles riffs tão bem executados tão rápidos tão "orgasmicos". Peacemaker é uma das músicas que mais surpreende, começa como se fosse uma balada e é até certo ponto, depois vem a destruição e torna esta faixa das mais bem trabalhadas, pesadas e espectaculares do disco.

Quem quer um álbum da velha guarda cheio de peso, agressividade e melodia pode ouvir Plagues of Babylon dos Iced Earth.

NOTA: 4.7/5

Este é sem dúvida um óptimo concorrente ao melhor álbum do ano, mas ainda estamos no início e muitos álbuns serão lançados, pelo menos esperemos nós, certo? Não se esqueçam que os Iced Earth irão visitar o nosso país este mês.
O registo será lançado em formato físico a 21 de Janeiro.

Detalhes: 

Iced Earth + Warbringer + Elm Streat

Sábado dia 18 no Paradise Garage em Lisboa pelas 21:00H

Preço: 22€

Já ouviram? Comentem aqui em baixo a vossa opinião. Obrigada malta, stay heavy \m/ Ana!

Hoje trago-te mais uma review, que confesso pensei em nem fazer pois o lançamento em questão é apenas de um EP, mas como eu sigo esta banda desde sei lá... á muitos anos eu decidi fazer. Também é rápida porque o EP só tem 4 músicas. Então vamos lá?

Os Within Temptation são uma banda de Rock / Metal (?), enfim, metal eles já fizeram, porém hoje em dia já não o fazem, ou pelo menos não com tanta competência como no tempo do Mother Hearth.

Após o lançamento do "The Unforgiving" em que se nota muito mais a viragem do rumo musical da banda, e depois da passagem pelo nosso país, onde estive presente no Coliseu do Porto, eles decidiram voltar aos discos e ás origens. Bom, não foi bem assim... Voltaram às vozes guturais, mas e o resto?

Comecemos pela faixa 1, a que dá nome ao EP e conta com a colaboração de Tarja Turunen, "Paradise (What About Us?) é uma faixa que quando começa eu lembro do "The Unforgiving", tem potencial mas não gostei da voz da Sharon, está muito calma e sossegada, talvez para não camuflar a voz da Tarja não sei, mesmo esta não utiliza todo o seu poder vocal. Esperava algo mais grrrr sabem? Algo que eu pudesse dizer: Eish grande malha... O início é muito bom, tem aquela guitarra pesadinha, a bateria está muito boa... Acho que o refrão é o pior do tema. Infelizmente...

O positivo disto tudo é o juntar de duas grandes vozes, Tarja Turunen e Sharon den Adel a cantarem na mesma música é o sonho realizado de muita gente.

As outras faixas em versão demo, portanto o produto final no álbum sairá diferente, no entanto, "Let Us Burn" a Sharon canta ao estilo do "The Unforgiving", parece que o estilo angelical caputes, foi-se de vez...

Mas gosto, ao menos aqui ela como ela mesma. O pormenor dos violinos são sempre bem vindos, aquela alteração da voz da Sharon, tipo voz de rádio é que era escusada.

"Silver Moonlight" é a terceira faixa e das minhas favoritas... Aqui está uma música que sinto que vou adorar ainda mais quando vier no disco, produto final. Lembra-me muito mais os velhos tempos, mais ritmo, mais guitarra e meu querido Robert, tu és muito mau a fazer guturais mas para me fazeres feliz até te dava um beijo nessa careca... ;)

Óptimo ritmo, voz espectacular, óptimo trabalho de guitarra, bateria e baixo. Espero ansiosa pela versão final no disco. Yeeeeaaaahhhhhh \m/

E para finalizar, caraças que me estiquei... "Dog Days" é uma pseudo balada que é muito boa, eu gosto muito desta música. Não é nada do que já fizeram, talvez por ser novidade me agradou tanto, as guitarras a dar um ar mais rebelde ao que seria uma melodia mais calma. Não sei porquê, mas esta musica lembrou-me a Lana Del Rey, para quem não sabe os Within Temptation fizeram uma série de covers e eles protagonizaram uma da Lana. Talvez tenham gostado de algum toque dela, mas sem perderam o estilo próprio. Produto final espero que seja positivo...

NOTA: 3.5 / 5

Acabei por ser chata e escrever um relatório do caraças, mas parabéns a ti que leste isto até ao fim, já agora faz uma partilha, uma subscrição e um like na página do Beauty lá no facebook. Da minha parte, um muito obrigada e beijinhos metallicos :) \m/

Toda a gente conhece Anneke Van Giersbergen , ela fez parte dos The Gathering, ela trabalhou num álbum do génio Devin Townsend, os portugueses Monnspell onde participou na música "Scorpion Flower", Anathema, Novembers Doom, Within Temptation e por aí vai a lista.

Em nome próprio, depois do aclamado "Everything is Changing ", Anneke volta com "Drive", um disco fresco, directo, sensual e radical.

Podemos encontrar de tudo, Anneke é super variada e acho que junta em cada novo álbum, um pouco do que viveu junto das bandas com quem trabalhou, no disco anterior sentiu-se um ligeira progressividade de Devin Townsend, porém neste mostra muito ela própria e como quer caracterizar a sua música.

Dotada de uma das melhores vozes de todos os tempos, trás-nos músicas como "We Live On" e "Mental Jungle" onde podemos constatar esse facto, nesta última incorpora também pontos orientais, uma novidade...

Temos baladas como ela já nos habituou, "My Mother Said" mostra o lado mais sentimentalista da cantora.

"She" e "Drive" são músicas que ouvimos e parece que levamos com um turbilhão em cima, bem mexidas, algo mais pop, mas com carisma.

São 10 canções muito práticas e de fácil audição, ficam no ouvido muito bem, eu ao fim de ouvir o disco umas 7 ou 8 vezes já sabia letras de cor. O mesmo tinha acontecido com o "Everyting Is Changing", são ambos a cara de Anneke e poderá muito bem ser a cara de qualquer uma de nós, pois mesmo que não seja um álbum de puro Heavy Metal, "Drive" é um álbum para metaleiros com espírito aventureiro.

Mental Jungle para vocês, uma das minhas favoritas... 

Nota: 4. 5 / 5

Beijos, Ana! \m/